第34章 冯巩

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冯巩：从相声大师到文化记忆的塑造者

一、艺术生涯全景

1．早年经历与艺术启蒙

冯巩出生于一个具有浓厚艺术氛围的评剧世家，家庭环境的熏陶使他从小就对艺术产生了浓厚的兴趣。少年时期，他有幸拜入马季门下，开始了系统的相声学习。在马季的悉心教导下，冯巩不仅掌握了扎实的相声基本功，还领悟了相声艺术的精髓。

此外，冯巩曾有过工厂工作的经历，这段经历为他的创作视角带来了独特的影响。他深入了解了普通工人的生活，积累了丰富的创作素材。早期作品《尊师爱徒弟》便是在这样的背景下诞生的，该作品凭借其贴近生活的内容和生动有趣的表演，获得了奖项，为冯巩的艺术生涯奠定了坚实的基础。

2．春晚舞台的黄金时代

1986 - 1999年，冯巩与牛群的合作堪称春晚舞台上的经典组合。他们的作品如《小偷公司》《点子公司》等，不仅具有强烈的社会批判性，还展现出了卓越的艺术创新性。

以《小偷公司》为例，其中有台词“我们小偷公司，是大偷带动小偷，老偷带新偷，一帮一，一对红”，通过这种荒诞的设定，讽刺了社会上一些不良的行业风气和现象。《点子公司》里“我出个点子，你给我多少钱？”“你这点子要是好，我给你十万！”等对话，反映了当时社会上一些人急功近利、盲目追求点子的浮躁心态。

“我想死你们了”这句标志性台词诞生于1990年春晚，一经说出便迅速走红，成为了冯巩的经典代表语句，也让观众对他的表演印象更加深刻。

3．多元艺术探索期

冯巩在艺术生涯中不断进行多元探索，取得了令人瞩目的成就。在影视领域，他凭借《站直啰别趴下》获得了百花奖，凭借《没事偷着乐》荣获了金鸡奖，展现了他出色的表演实力。

后来，冯巩还实现了导演转型，执导了《心急吃不了热豆腐》《幸福马上来》等影片。在这些作品中，他将相声艺术的幽默元素与电影叙事相结合，实现了艺术形式的跨界融合。

除了表演和导演工作，冯巩还担任过主持人，并且成为了文联副主席。这些不同的身份拓展，让他在艺术领域的影响力更加广泛，也为他的艺术创作带来了更多的灵感和可能性。

二、相声语言的艺术密码

1．幽默结构的生成机制

冯巩的相声中，“包袱”的构建手法丰富多样，为作品增添了无尽的笑点。同音异义是常用的手法之一，例如在某段相声里，将“总统”说成“总捅”，通过读音相同但意义天差地别的词汇替换，瞬间制造出喜剧效果，让观众忍俊不禁。

语义曲解也十分出彩，他对“雷人”进行新解，赋予这个词别样的含义，打破常规认知，引发观众的新奇感。语境反差同样是他的拿手好戏，在一段相声中，原本严肃的场景突然被荒诞的情节打破，形成强烈的反差，使幽默效果倍增。

先伏后揭的手法运用巧妙，在前面的叙述中埋下伏笔，到关键时候突然揭示，给观众带来恍然大悟的惊喜。比如提前暗示某个角色的特殊身份，最后揭晓时引发爆笑。错位纠错则是故意制造错误，然后再进行纠正，在这个过程中产生幽默。

冯巩在相声创作上深受马季流派的影响，继承了马季对语言的巧妙运用和对生活的细致观察，将这些特点融入到自己的作品中，形成了独特的风格。

2．修辞艺术的创新运用

冯巩在相声中对修辞艺术的创新运用，极大地增强了作品的戏剧效果。夸张手法在角色塑造上表现突出，他通过对人物特征的极度放大，使角色形象更加鲜明。比如塑造一个极度吝啬的人，将其吝啬的行为夸张到极致，让观众印象深刻。

仿拟流行语改编也是他的一大特色，把当下流行的语句进行巧妙改动，赋予新的意义，既贴合时代潮流，又充满幽默。返射即语言回环，通过语句的循环往复，产生一种独特的韵律和趣味。

与传统相声语言相比，冯巩在保留传统韵味的基础上，更加注重与现代社会的结合。他对传统的方言和快板等元素进行现代化处理，让这些古老的艺术形式焕发出新的活力，更符合当代观众的审美需求。

3．社会现实的镜像表达

冯巩的《公交协奏曲》《暖冬》等作品，如同镜子一般，深度呈现了社会现实。《公交协奏曲》聚焦农民工生存问题，在当时城市化进程加快，大量农民工涌入城市的时代背景下，生动展现了他们在城市公共交通中的遭遇和生活困境。

《暖冬》则关注邻里关系，反映了现代社会中邻里之间从冷漠到温暖的转变。在社会节奏加快、人际关系逐渐淡漠的大环境下，这部作品传递出了温暖和关怀。

冯巩采用“笑中带泪”的批判策略，让观众在欢笑中感受到社会问题的严峻。他不直接进行说教，而是通过幽默的方式引发观众的思考，使作品具有更深层次的内涵和社会价值。

三、文化传承的践行之路

1．非遗传承的体系化建设

进入2010年代，冯巩积极投身于相声非遗传承的体系化建设工作。他大力推动相声申遗，组织专业团队收集、整理相声相关资料，为申遗工作提供了坚实的基础。同时，他主导建立了相声档案库，将珍贵的相声音频、视频、剧本等资料进行系统保存，为后人研究相声艺术提供了丰富的资源。

按照国家级非物质文化遗产推荐申报工作的相关文件，冯巩被推荐为非遗传承人，这说明他在业务能力和艺术贡献上具有示范价值。推荐材料中提到，冯巩在相声界纵横多年，创作表演了众多经典作品，为相声文化的传承和发展做出了重要贡献，其艺术成就和敬业精神为行业树立了榜样。

2．师徒制度的现代转化

冯巩在弟子培养方面有着独特的理念，贾玲和白凯南就是他成功培养的代表。他注重“创作底线教育”，教导弟子“不能拿残疾人、老人开玩笑”，为作品的创作划定了道德红线。贾玲曾表示，冯巩教给她最重要的不是技巧，而是这种创作底线。

在铁路文工团的教学课程设计上，冯巩结合现代教育理念，不仅传授相声表演技巧，还注重培养弟子的文化素养和社会责任感。与传统师徒制相比，他打破了单一的技艺传承模式，更强调全面发展和艺术创新。传统师徒制可能更注重口传心授和技艺模仿，而冯巩的现代师徒制则鼓励弟子在继承传统的基础上，结合时代特点进行创新，培养出具有独立思考和创作能力的新一代相声人才。

3．校园美育的深度下沉

冯巩积极推动相声艺术在校园的普及，开展了一系列创新活动。在新疆喀什，他开设相声体验课，让当地学生近距离感受相声的魅力。学生们通过参与体验课，了解相声的表演形式和创作方法，激发了对传统文化的兴趣。同时，他还培养了一批快板讲解员，让他们用快板的形式讲述历史文化故事，使传统文化以更加生动有趣的方式走进校园。

此外，冯巩还参与农村学校教材编撰工作，将相声艺术知识融入教材，为农村学生提供了接触和学习相声的机会。这一系列举措实现了从“舞台表演”到“文化路径”的转变，不再局限于单纯的舞台展示，而是通过教育的方式，将相声文化的种子播撒在校园，让更多的年轻人了解和喜爱相声艺术，为相声文化的传承和发展奠定了坚实的基础。