第5章 汉代套鎏金青铜编纽钟与青铜编甬钟：海昏侯墓中的礼乐密码

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出土时，编钟因长期浸泡和挤压而严重变形，部分部件粘连成块。考古人员采用乙醇高级醇脱水法，通过置换青铜器内部的水分，使其逐渐恢复原状。在修复过程中，多光谱成像技术发挥了关键作用——通过不同波长的光源照射，原本模糊的铭文和彩绘纹饰在成像仪上清晰显现。例如，编纽钟表面的龙首纹在红外光下显露出朱砂彩绘痕迹，而编甬钟的铭文则通过x射线荧光分析确认了其铜锡铅合金成分。

测音研究的音乐重构

2018年，中国艺术研究院音乐考古团队对编纽钟进行了系统测音。结果显示，除破裂的三号钟外，其余13件编纽钟的正鼓音音列为宫—商—徵—羽—变宫—宫—商—角—羽—变宫—商—角—羽，加上侧鼓音，可构成完整的?A宫正声七声音阶。团队甚至用这套编纽钟试奏了《沧海一声笑》《梅花三弄》等20余首乐曲，证明其至今仍具备演奏功能。更令人称奇的是，“小黑钟”的加入不仅补全了音列，还使编纽钟的音域扩展至三个八度，这种设计在汉代极为罕见。

四、文化价值：多维视角下的汉代文明切片

历史维度：礼制与身份的博弈

编钟的出土解决了西汉乐悬制度的实证问题。在其发现之前，学界对汉代诸侯王的用乐规制仅能通过文献推测，而海昏侯墓的14件编纽钟与10件编甬钟，与南越王墓、洛庄汉墓等出土的编钟形成互证，揭示了西汉诸侯王“一肆14件钮钟+5件甬钟”的乐悬定制。然而，刘贺墓多出的5件甬钟和“东道”“西道”铭文，却暗含了对天子乐悬制度的僭越，这种矛盾折射出其作为废帝试图通过礼乐重塑身份的复杂心理。

艺术维度：鎏金与纹饰的美学典范

编纽钟的鎏金纹饰代表了汉代青铜艺术的最高水准。其云雷纹、龙首纹采用浅浮雕技法，线条流畅，立体感强，而“小黑钟”的素面设计则形成鲜明对比，凸显了汉代工匠的审美层次。编甬钟的纹饰更具多样性，既有方格形米字纹的古朴厚重，也有勾连云纹的飘逸灵动，部分钟体的鼓部还残留红、黑、黄、绿四色彩绘痕迹，虽历经千年仍隐约可见，展现了汉代彩绘工艺的绚丽多彩。

科技维度：调音与铸造的智慧结晶

编钟的调音技术和合金配比蕴含着汉代科技的密码。通过显微镜观察，编纽钟的音梁表面可见细密的刻凿痕迹，而x射线荧光分析显示其含锡量约20%，符合汉代青铜合金配比标准。更令人惊叹的是，编甬钟的甬部采用分铸法，先铸甬体再与钟体套接，这种工艺既保证了结构稳固，又便于后期调音。此外，编钟的导烟管设计（虽未在钟体上直接体现）与青铜雁鱼灯的环保理念一脉相承，反映了汉代工匠对实用性与艺术性的双重追求。

学术维度：乐律与文字的双重突破

编钟的测音数据为研究汉代乐律提供了关键物证。其?A宫正声音阶与《周礼·春官》记载的“黄钟为宫”理论高度吻合，而“一钟双音”技术的应用则证明汉代对先秦乐制的继承与发展。更重要的是，编甬钟的铭文为研究汉代文字演变提供了鲜活样本，如“角”“徵”等乐律术语的写法与今本《说文解字》存在差异，揭示了早期文本的传承脉络。

五、文明对话：两列青铜钟的千年回响

在海昏侯国遗址博物馆的展柜中，编纽钟与编甬钟共同构建起西汉列侯的礼乐图景。与“刘贺”螭纽玉印的庄重相比，编钟的鎏金纹饰展现了汉代贵族的审美意趣；与《论语》竹简的深邃相比，编钟的铿锵乐音更凸显了生活智慧。当观众凝视着这些历经千年仍能奏响的青铜乐器时，仿佛穿越时空，听到了刘贺在灯下吟诵《诗经》的声音，看到了两千年前贵族宴饮时的钟磬和鸣。

这两列编钟，更是连接古今的文明桥梁。它们让我们触摸到汉代乐师的指尖温度，感受到刘贺对礼制的执着，看到了儒家思想与礼乐文化在民间传播的生动场景。从昌邑王府到海昏侯国，从宫廷政治到民间生活，这些编钟用斑驳的铜色、精致的纹饰、深邃的乐律，诉说着一个时代的风云变幻，也为我们打开了一扇窥探汉代文明的窗口。在博物馆柔和的灯光下，编钟依然静默，但它们承载的礼乐精神，依然在中华大地上回响。